2024/04/27

KYOTO_Japon_AKI LUMI_info

MORI YU GALLERY

 

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Aki Lumi

"trace panic"

MORI YU GALLERY is pleased to announce its opening in May 18,2024 with the solo exhibition trace panic by Aki Lumi. 

4-19 Rengezo-cho Shogoin Sakyo-ku Kyoto 606-8357 Japan 

+81(0)75-950-5230

info@moriyu-gallery.com

www.moriyu-gallery.com 

Dates

May 18, Saturday June 16, Sunday, 2024

opening reception : May 18, Saturday 4 PM - 7: 30 PM

Venue

MORI YU GALLERY

Address: 4-19 Rengezo-cho Shogoin Sakyo-ku Kyoto #606-8357,JAPAN

Opening Hours : 12:00 -18:00

Closed on Mon, Tue, National holidays. 

image : “Complex building” 2021, 210x190cm, painting, ink and graphite drawing, kraft paper, canvas.

Aki LUMI: Born in Tokyo, Lives and works in Paris since 1993. 

Artifacts. What have humans have made, acquired, and gained through constructing their world? Centered on such question and revision, Aki Lumi has been producing works using photography, drawing, painting, collage, and computation. For tools he uses pencil, pen, ruler, compass, scissors, gelatin silver process, calculator, and computer. The snake-bodied gods of creation Fu Hsi and Nuwa hold a ruler and a compass in their hands in their depiction in the ancient stone painting. The main subject of the exhibited work Fract-graph is the architecture, over which humans’ world models are thickly layered with various tools. Collaged on the white canvas is craft paper, pencil drawings, perspectival drawings of architectural plannings, and a golden waterfall. The straight lines and geometric polygons are then added for more layers. 

The artist’s latest series of drawing is also included in this exhibition. At the center of each piece, instead of an architecture, a stone statue, the product of awe, is drawn in trembling red lines to emerge from the depth of the picture plane. 

“Skyscrapers and Godzilla share the parent; they were both given birth by the same semiconductor”, so the artist speaks. Humans seeing the world through the limited means and systems―can they trace the world as the infinite intertwinement? This exhibition is expected to provide the visitors an opportunity to throw such question. 

The photographic series The Garden is comprised of fake photographs produced by combining several hundreds of pictures. Photographs of plants collected from forests and parks from all around the world are densely stuck on top of the architectural photograph, regardless of their scale differences. The central architecture is the interiors of religious architectures. The paradise that Aki Lumi has constructed by alternately using the scissors, glue and computer hereby comes forth as a gelatin silver print photograph.

 

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アキ·ルミ Aki Lumi

"トレース·パニック trace panic"

モリユウギャラリーは5月18日(土) - 6月16日 (日)まで、アキ・ルミ個展「トレース・パニック trace panic」を開催いたします。 

会 期

2024年5月18日(土) 6月16日(日)

オープニングレセプション : 5月18日(土) 4 PM - 7:30 PM

会 場

MORI YU GALLERY ( モリユウギャラリー)

開廊時間 : 12:00 -18:00

休廊日:月・火・祝日

〒606-8357 京都市左京区聖護院蓮華蔵町4-19

+81(0)75-950-5230

info@moriyu-gallery.com

https://mailchi.mp/61dc16156e9c/si71addixl-16530127

www.moriyu-gallery.com

image : “Complex building” 2021年, 210x190cm, painting, ink and graphite drawing, kraft paper, canvas.

Aki LUMI:東京生まれ、1993年よりパリ在住。 

人工物。人は何を作り、知見を得、世界を創り上げ獲得してきたのか。彼はこの問いと反省に基づいて、写真、デッサン、 タブロー、コラージュ、コンピュータによる計算によって制作してきました。作品制作の道具は絵筆、ペン、定規、コン パス、ハサミ、銀塩写真プロセス、電卓、コンピュータ。古代の石画に描かれた世界創造の神、人頭蛇身の伏羲と女媧の 手には定規とコンパスが握られています。展示作品『Fract-graph』のタブローの主体は建築物であり、そこに様々な道具 によって人の世界認識がレイヤーとして幾重にも重ねられていきます。白い画布にコラージュされたクラフト紙、鉛筆 デッサン、建築パース、そして黄金の滝。さらに重ねられるのは細いペンによって引かれた直線と幾何学図形。

今回は新しいドローイングのシリーズも展示されます。それらの中心には建築に代わり畏れの念から生まれた石像たちが 震えるような赤い線で描かれ、画面の奥より浮かび上がってきます。

作家は言います「高層ビルもゴジラも親は一緒。同じ半導体から生まれた」。

限られた手段とシステムで世界を見る人間。無限に絡み合う世界をトレースできるのか。そのような問いを発する機会を 提供します。

写真作品『The Garden 』シリーズは数百枚の写真を組み合わせて作り上げられたフェイク・フォトです。世界各地の森や 公園から集められた植物の写真が縮尺を無視して建築写真の上に高密度に貼り込まれていきます。基材となる建築物は宗 教建築の内部。ハサミと糊とコンピュータを往復して造られたパラダイスが銀塩写真として出現します。

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2024/03/09

Vanguard画廊 二十周年特别呈现

Vanguard Gallery 20th Anniversary Special Presentation

Vanguard Gallery
20th Anniversary Special Presentation
Vanguard画廊 二十周年特别呈现

Curated by TAO Hanchen
策展人: 陶寒辰

Vanguard Onwards
艺术家:安东尼·蒙塔达斯,金浩钒,朱昶全,肖江,刘非,唐潮,阿琦·路迷,有机·奥诺黛拉,加布里埃尔·莱斯特,朴庆根,啾小组,方迪,彭韫,郭熙,王业丰,童义欣,许哲瑜,林博彦,廖斐,陈兴业,褚秉超,格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德,宋元元,毕蓉蓉,陈天灼,叶凌瀚,双飞艺术中心,张乐华,高铭研,李明,林科,刘勃麟,孙逊,唐狄鑫

2024年3月16日至4月19日
地址:上海市静安区曲阜路9弄B1-8号

在成立20周年之际,Vanguard画廊将于3月16日至4月19日举办特别展览“Vanguard Onwards”。此次参与展出的34位艺术家在画廊的发展历程中扮演了重要角色,有的更是陪伴画廊一路走至今日。“Vanguard Onwards”展出的既有艺术家代表性的创作,也有别具意义、饶有故事的作品,着意以友谊为纽带,呈现Vanguard画廊不断进取的立意和视野。

Vanguard画廊成立于2004年初,在中国经济急速发展的年代中,画廊不仅见证了蓬勃兴盛的中国当代艺术生态,更作为务实的经营者始终活跃在一线,积极挖掘与支持着中国当代艺术语境的参与者们。在这一过程中,无论是艺术家、收藏家、策展人、批评家、媒体人,还是更广泛的艺术爱好者和普通观众,无数同样对艺术抱有热忱的朋友们与我们结伴而行,Vanguard画廊希望借此机会感谢大家长期的慷慨帮扶与信任,也期待着未来与朋友们继续携手,在变化的环境中探索前行,Vanguard onwards。

本次参展艺术家包括:安东尼·蒙塔达斯,金浩钒,朱昶全,肖江,刘非,唐潮,阿琦·路迷,有机·奥诺黛拉,加布里埃尔·莱斯特,朴庆根,啾小组,方迪,彭韫,郭熙,王业丰,童义欣,许哲瑜,林博彦,廖斐,陈兴业,褚秉超,格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德,宋元元,毕蓉蓉,陈天灼,叶凌瀚,双飞艺术中心,张乐华,高铭研,李明,林科,刘勃麟,孙逊、唐狄鑫。从生于1942年的安东尼·蒙塔达斯到生于1990年的唐潮,展览中的艺术家年龄层跨越半个世纪,他们的经验与思考以迥异的媒介与形式呈现,他们的作品沿策展线索并置呼应,生发出多样的解读可能。创作于不同时期的作品引导视线与思绪溯流而上,透过叠加的时间维度重新审视展品与本土和当下的紧密联结。

“Vanguard Onwards”展期持续至2024年4月19日,随后Vanguard画廊将在本年度的展览计划中穿插举行多场艺术家讲座作为20周年特别展览的延续,我们诚邀各位密切关注Vanguard画廊的微信公众号,选择自己感兴趣的展览或活动,加入我们共同庆祝画廊的20周年生日。


Vanguard Gallery
20th Anniversary Special Presentation

Curated by TAO Hanchen

Vanguard Onwards
Artists: Antoni Muntadas, Jin Haofan, Zhu Changquan, Xiao Jiang, Liu Fei, Tang Chao, Aki Lumi, Yuki Onodera, Gabriel Lester, Kelvin Kyung Kun Park, Jiu Society, Fang Di, Peng Yun, Guo Xi, Frank WANG Yefeng, Yi Xin TONG, HSU Che-Yu, LAM Pok Yin, Liao Fei, Chen Xingye, Chu Bingchao, Gresham TAPIWA NYAUDE, SONG Yuanyuan, Bi Rongrong, Chen Tianzhuo, Ye Linghan, Double Fly Art Center, Zhang Lehua, Gao Mingyan, Li Ming, Lin Ke, Liu Bolin, Sun Xun, and Tang Dixing

Duration: 16 March to 19 April 2024
Venue: Vanguard Gallery, B1-8, 9 Qufu Road, Jing’an, Shanghai

On the occasion of its 20th anniversary, Vanguard Gallery is delighted to present the special exhibition “Vanguard Onwards,” running from March 16th to April 19th. Featuring the works of 34 artists, some of whom have played significant roles in the gallery’s journey, while others have been longstanding companions, this exhibition is a testament to the enduring spirit and evolving vision of Vanguard Gallery.

Established in early 2004, amidst China’s rapid economic development, the gallery has not only witnessed the flourishing landscape of contemporary Chinese art but has also been actively engaged in nurturing and promoting participants in the Chinese contemporary art scene. Throughout this journey, whether artists, collectors, curators, critics, or broader art enthusiasts, countless friends who share a passion for art have accompanied us. Vanguard Gallery takes this opportunity to express gratitude for their enduring support and trust, and eagerly anticipates continuing this journey together, advancing Vanguard onwards in the face of changing times.

Spanning from Antoni Muntadas, born in 1942, to Tang Chao, born in 1990, the artists in this exhibition represent diverse generations and experiences, showcased through distinct mediums and forms. Their works, thoughtfully curated and juxtaposed, invite multiple interpretations, guiding viewers to revisit the connection between the exhibited pieces, the local context, and the present moment through the layered dimension of time.

“Vanguard Onwards” will be on view until April 19th, 2024. Following this, Vanguard Gallery will host a series of artist talks as part of the 20th-anniversary celebration. We warmly invite everyone to follow Vanguard Gallery’s programs on social media, and join us in celebrating the gallery’s 20th anniversary.



2023/05/17

Saint Briac_2023

Saint Briac_2023
 
https://festivartsaintbriac.fr/

D’abord conçu comme un “Parcours d’œuvres” à découvrir dans le village de Saint-Briac (première édition en 2016) le Rendez-Vous à Saint-Briac, porté par l’association festivart, a choisi de s’intituler depuis 2022 : Salon du dessin contemporain et de l’édition d’artistes.

Les lieux et participants

Presbytère Artothèque de Vitré, Galerie Drama (Rennes), Galerie le 116art (Villefranche sur Saône), Galerie Françoise Paviot (Paris), Galerie Oniris (Rennes), Galerie Antoine Dupin (Cancale), FRAC Bretagne – Prix Choc, Gilles Mahé
Les Halles Galerie Quinconce (Monfort-sur-Meu), supereditions (Paris), Capsule (Rennes), le Moineau Ecarlate (Paris), La Maison des artistes en exil (Saint-Briac)
La Vigie Supra (Saint-Aubin-des-Landes), L’Artichaut (Nantes), Galerie des petits carreaux (Saint-Briac), Superflux (Bazouges-la-Pérouse), Finis terrae-Centre d’art insulaire (Ouessant & escales), La Tannerie (Bégard), Atelier Marcelin (Lorient), Editions Anaïck Moriceau, APM-Résidences d’artistes (Saint-Jacut-de-la-Mer)
Le Grand Vaupiard (Saint-Briac) Galerie des petits carreaux
Centre bourg Galerie La Boucherie

Pour sa deuxième édition, ce Salon du dessin et de l’édition d’artistes accueille trois nouvelles galeries la Galerie Antoine Dupin (Cancale), la Galerie Drama (Rennes) et la Galerie le 116art (Villefranche sur Saône), ainsi que la maison d’édition Anaïck Moriceau (Saint-Brieuc) et les associations d’artistes Atelier Marcelin (Lorient), La Tannerie (Bégard) et Finis Terrae (Ouessant). Les galeries historiques Françoise Paviot (Paris) et Oniris (Rennes) sont présentes et le FRAC Bretagne participe également à l’aventure en présentant « Prix Choc » de Gilles Mahé. Nous avons également le plaisir d’accueillir la toute nouvelle Librairie Curieuse installée à La Houle (Saint-Briac) et la Maison des artistes en exil à Saint-Briac (résidences d’artistes).

Ainsi, une vingtaine de galeries, des centres d’art et des associations artistiques accueilleront le public dans différents lieux du village : le Presbytère, les Halles, la Vigie, ainsi qu’à la Galerie des petits carreaux au Grand Vaupiard.

Une sélection de vidéos sera présentée dans une caravane cinéma installée sur l’esplanade de la Vigie.

Une programmation hors les murs
Pascal Jounier Trémelo à la Ferme du Golf (Lancieux)
Portes ouvertes dans les ateliers des artistes en résidence aux APM-Résidences d’artistes (Saint-Jacut-de-la-Mer).

Des événements chaque jour :

Voir le programme

Vernissage le jeudi 18 mai à partir de 19h
Ouverture des expositions du jeudi au dimanche de 11h à 19h.

Tombola de l’art et des partenaires (tirage le samedi 20 mai dans les jardins du presbytère) dotée par Le Chateau du Nessay, Phytomer, Castelbrac, les golfs de Dinard et de Lancieux, Les épices Roellinger…


PARTICIPANTS

Listes des artistes présenté.e.s

Najah Albukai, Pierre Alechinsky, Lee Anantawat, Andrea-Elie Juliette, Guillaume Aubry, Thomas Auriol, Pauline Badelon, John Baldessari, Maïwenn Bouffos, Nikolic Branislav, Elise Brion, PierreBudet, Louise Carbonnier, Patricia Cartereau, Ana Catalina Vicuña, Soline Chailloux, Alma Charry, Sébastien Comboulive, Christophe Cuzin, Gael Darras, Alice Delanghe, Justin Delareux, Michel Delluc, Nicolas Desverronnieres, Marcel Dinahet, Vincent Dulom, Cassandre Fournet, Mathilde Geldhof, Marc Geneix, Jochen Gerner, Fanny Gicquel, Sophie Glasser, Guy Brunet, Ron Haselden, Hippolyte Hentgen, Erell Hemmer, Kevin Houareau, Chourouk Hriech, Margaux Janisset, Dunja Jankovic, Hélène Jayet, Justine Joly, Jean Kévin, l.r. mireï, Marie L’Hours, Nadine Lahoz-Quilez, Lamarche-Ovize, Eugène Lambourdière dit Maurice, Cédric Laplace, Jérôme Lavenir, Sylvain Le Corre, Sandrine Le Maguer, Hervé Le Nost, Lee Soo Kyoung, Jean-Philippe Lemée, Thimothée Li, Aki Lumi, Alexandre Luu, Gilles Mahé, Christian Maillard, Aenor Mauny, Olivier Masmonteil, Najia Mehadji, Sophie Menuet, Lisa Mouchet, Samir Mougas, Mardi Noir, Raphaëlle Peria, Olivier Petiteau, Françoise Pétrovitch, Ernest Pignon-Ernest, Simon Poligné, Manoela Prates, Primat, Anaïs Rallo, Lenny Rébéré, Emmanuel Régent, Carole Rivalin, Arnaud Rochard, Anouar Smarrai, Rika Tanaka, Anaïs Touchot, Ulla von Brandenburg, Iwan Warnet.

 

 


2022/09/10

Mori Yu G_UNDULATIONISM

MORI YU GALLERY

KYOTO, JAPAN

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“UNDULATIONISM Ⅹ”

黒田アキ    藤原康博    小栁仁志    Aki Lumi

Aki Kuroda / Yasuhiro Fujiwara / Hitoshi Koyanagi / Aki Lumi

 – 2022 917 () まで

2022/08/31[Wed.] – 2022/09/17[Sat.]

http://www.moriyu-gallery.com/exhibition/index.html?l=en

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MORI YU GALLERY

open : Wed – Sun / 12:00-18:00

closed on Monday,Tuesday and National holidays.11th Sep.

休廊日 : 月・火曜・祝日、911()

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4-19 Rengezo-cho Shogoin Sakyo-ku Kyoto  606-8357

Gallery hours: 12:00-18:00 / Closed on Monday, Tuesday and National holidays

tel:+81-75-950-5230

fax:+81-75-950-5240


2022/06/23

CADAN Tokyo_Aki Lumi

Contemporary Art Dealers Association Nippon

“UNDULATIONISM”

by Mori Yu Gallery

202268日(水)-626日(日) 出展作家:黒田アキ、河合政之、藤原康博、小栁仁志、西山修平、世良剛、浜崎亮太、AKI LUMI

Aki Kuroda, Masayuki Kawai, Yasuhiro Fujiwara, Hitoshi Koyanagi, Shuhei Nishiyama, Tsuyoshi Sera, Ryota Hamasaki, Aki Lumi.

会場:CADAN有楽町/CADAN YURAKUCHO 営業時間:火金曜日 11:00-19:00 / 土曜日・日曜日 11:00-17:00 定休日:月曜日

Open: Tuesday – Friday 11AM-7PM  Saturday, Sunday and National Holidays 11AM – 5PM Closed: Mondays and Days following National Holidays

企画:MORI YU GALLERY

Contact Us  CADAN Office Address: Yurakucho Bldg. 1F, 1-10-1 Yurakucho, Chiyoda-ku, Tokyo, 100-0006,  Japan Email: contact[@]cadan.org

CADAN YURAKUCHO 1-10-1 Yurakucho, Chiyoda-ku, Tokyo.  Yurakucho Building 1F 070-6464-1438

Open: Tuesday – Friday 11AM-7PM Saturday, Sunday and National Holidays 11AM – 5PM Closed: Mondays and Days following National Holidays

JR : Yurakucho Station (Yamanote Line / Keihin Tohoku Line) 1-minute walk from Hibiya Exit

Tokyo Metro : Hibiya Station (Chiyoda Line / Hibiya Line / Toei Mita Line) 3-minute walk from A3 / A6 Exit

Yurakucho Staion (Yurakucho Line) 3-minute walk from D2 Exit

Aki Lumi “Traceryscape – SH521″

https://akilumi.fr/en/works/traceryscape/list/


2021/11/03

Article Aki Lumi-JUNKPAGE86_Nov2021


[Télécharger au format PDF]


2021/09/28

Aki Lumi solo show_Royan, France 2021

CAPTURES / FURTIFS #4 — Aki LUMI

Au-delà de la troisième nature

Une exposition proposée  par Frédéric Lemaigre, Centre d’art contemporain, Royan

Le vendredi 1er octobre 2021 à partir de 19h

RENCONTRE AVEC L’ARTISTE Aki LUMI ENTRE 19h et 20H30, 

suivie d’un moment convivial

Depuis les années 80, l’artiste japonais Aki Lumi construit une œuvre ambivalente, entre photographie, image numérique et dessin.  Utilisant tour à tour les procédés traditionnels argentiques, les outils de l’ordinateur, ou la règle, le compas et les ciseaux, il élabore ainsi des images qui intriguent de par leur complexité d’élaboration et d’expression. 

Les œuvres présentées sont issues des série « Fracto-graph » et « The Garden » fondées sur un clonage subtil entre l’organisation rigoureuse du jardin occidental et le chaos de la jungle amazonienne. Au cœur de cette confusion des apparences, perspectives et profondeurs semblent s’y dissoudre au profit de jeux de reflets, de lumières et d’ombres que n’aurait pas reniés Claude Monet.

Exposition ouverte jusqu’au 14 NOVEMBRE 2021

Captures est membre de ASTRE, réseau des acteurs des arts visuels en région Nouvelle-Aquitaine

Entrée libre – Visites commentées et ateliers scolaires sur rendez-vous – Renseignements : www.agence-captures.fr

Captures – Espace d’art contemporain de Royan – 19, quai Amiral Meyer 17200 Royan – 

Tél : 05 46 39 20 52 ou 05 46 23 95 91 – Fax : 05 46 38 52 01 – Email : contact@agence-captures.fr

Horaires d’ouvertures : du mardi au dimanche de 14h30  à 18h

Aki Lumi : https://akilumi.fr/


2021/07/30

LES FRANCISCAINES – DEAUVILLE

LES FRANCISCAINES  – DEAUVILLE, FRANCE

Sur les chemins du paradis – Exposition inaugurale

On the roads to paradise – Inaugural Exhibition

du 19 mai au 22 août 2021

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EXHIBITION

On the roads to paradise

Inaugural Exhibition, Courtyard of Temporary Exhibitions, Les Franciscaines

On the Roads to Paradise shows the singularity of an imaginary that is not identical from epoch to epoch nor from religion to religion and that intrinsically depends on the societies in which paradise is represented. Thanks to a chrono-thematic tour, the exhibition presents about a hundred works of different techniques, dates and origins: miniatures, manuscripts, paintings, ceramics, ritual objects, carpets, graphic arts, antiques, photographs and videos.

The exhibition provides an opportunity to discover historical and contemporary works and documents thanks to exceptional loans from French and foreign national museums, private foundations and galleries with a worldwide reputation.

Eng

https://lesfranciscaines.fr/en/events/roads-paradise

Fr

https://lesfranciscaines.fr/fr/programmation/sur-les-chemins-du-paradis

Video


The inaugural exhibition of les Franciscaines

With a cultural policy that is both demanding and accessible, Deauville has equipped itself with a new, innovative facility that will offer a rich and diversified range of cultural and event services from March 2021. A place for exhibitions, shows, encounters, experimentation and a living space open to the city, Les Franciscaines invites artists and visitors to develop their imagination. Les Franciscaines invite artists and visitors to develop their imagination. Offering a choice setting for the collections of the museum and the media library, Les Franciscaines invites different artistic forms to meet and nourish each other.

Faithful to its history, made up of cultural and religious diversity, crossroads and encounters, Deauville invites sharing and reflection, honouring the three religions of the Book: Judaism, Christianity and Islam. With the exhibition “On the Roads to Paradise”, his ambition is to explore, alongside artists from every century and from every western and eastern region (Brueghel de Velours, Maurice Denis, Marc Chagall, Imran Qureshi, Mané-Katz…), the historical and artistic transcription of the founding texts of paradise, from the myth of Enki in Mesopotamia to the figuration of the Incarnation by Bill Viola. The aim is therefore to identify the influences, exchanges and interpenetration of iconographic codes from the 3rd millennium B.C. to the 21st century, under the multidisciplinary perspective of the members of the Scientific Committee (Delphine Horvilleur, Jean-François Colosimo, Jacqueline Chabbi, Thierry Grillet, Gilles Chazal, Claire Decomps, Annie Vernay-Nouri) surrounding the General Curator, Régis Debray, and Lynda Frenois, Scientific Curator and Director of the Musée des Franciscaines.

On the paths to paradise

The hypothesis of the exhibition is that of the historicity of paradise. On the Roads to Paradise shows the singularity of an imaginary world that is not identical from one era to another or from one religion to another and that depends intrinsically on the societies in which paradise is represented.

Step by step, the thematic tour of the exhibition takes us on the paths of the beyond of the three monotheistic religions, from oral traditions to the Founding Texts, from Creation to the Garden of Eden, from earthly paradise to the Promised Land and the messenger angels, the scientific committee composed of historians, iconographers, philosophers and writers wishes to invite you to a journey between collective imagination, sincere belief, art history and religious texts, with no other goal than to open your senses and glimpse an afterlife painted, dreamed, fantasized, written. Thus, the exhibition is composed of manuscripts, videos, paintings, graphic arts, objets d’art… as many mediums that can illustrate the diversity, richness, audacity, fragility of the thoughts and ambitions of artists of any century.

The exhibition will aim to draw the thread to our time, thus testifying to the strength and permanence, in the heart of secularized societies, of these representations of paradise.

Evoking some great poetically translated experiences such as Dante’s Divine Comedy or the night journey of the Prophet, the art of Islamic gardens, or the ancient conceptions of Sheol, the exhibition provides an opportunity to discover works and documents, both historical and contemporary, thanks to exceptional loans.

This inaugural exhibition is a sensitive experience, with a programme that combines scientific truth and conviviality; where the visitor becomes in turn spectator and actor, thanks to an original scenography and the trust of renowned lenders including the Louvre Museum (an exceptional partner of the exhibition), the Musée d’Orsay, the Museum of Art and History of Judaism, the Bibliothèque nationale de France, the Aga Khan Museum in Toronto, the Musée national d’Art Moderne, the Carmignac Foundation, the Centre national des arts plastiques, the Beaux-Arts museums of Bordeaux, Nancy and Pau, the Badische Landersbibliothek in Karlsruhe.

L’exposition aura à cœur de tirer le fil jusqu’à notre temps, témoignant ainsi de la force et de la permanence, au cœur des sociétés sécularisées, de ces représentations du paradis.

Évoquant quelques grandes expériences traduites poétiquement comme La Divine Comédie de Dante ou le voyage nocturne du prophète, l’art des jardins islamiques, ou encore les conceptions antiques du séjour des morts, l’exposition donne l’occasion de découvrir des œuvres et des documents, historiques et contemporains grâce à des prêts exceptionnels.

Cette exposition inaugurale s’envisage comme une expérience sensible, au gré d’une programmation qui allie véracité scientifique et convivialité ; où le visiteur devient tour à tour spectateur et acteur, grâce une scénographie originale et à la confiance de prêteurs de renom parmi lesquels le Musée du Louvre (partenaire exceptionnel de l’exposition), le Musée d’Orsay, le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme, la Bibliothèque nationale de France, l’Aga Khan Museum de Toronto, le Musée national d’Art Moderne, la Fondation Carmignac, le Centre national des arts plastiques, les musées des Beaux-Arts de Bordeaux, Nancy et Pau, la Badische Landersbibliothek de Karlsruhe…

Fidèle à son histoire, faite de diversités culturelles et cultuelles, de croisements et de rencontres, Deauville invite au partage et à la réflexion, mettant à l’honneur aux Franciscaines les trois religions du Livre : judaïsme, christianisme et islam.

Avec l’exposition « Sur les chemins du paradis », son ambition est de parcourir, aux côtés d’artistes de tout siècle et de toute région occidentale et orientale (Brueghel de Velours, Maurice Denis, Marc Chagall, Imran Qureshi, Mané-Katz…), la transcription historique et artistique des textes fondateurs du paradis, du mythe d’Enki en Mésopotamie à la figuration de l’Incarnation par Bill Viola.

Il s’agit donc de cerner les influences, les échanges, l’interpénétration de codes iconographiques du IIIe millénaire avant J.C au XXIe siècle, sous le regard pluridisciplinaire des membres du Comité scientifique (Delphine Horvilleur, Jean-François Colosimo, Jacqueline Chabbi, Thierry Grillet, Gilles Chazal, Claire Decomps, Annie Vernay-Nouri) entourant le commissaire général, Régis Debray, et Lynda Frenois, commissaire scientifique et directrice du musée des Franciscaines.

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General Commission

Régis Debray, Philosopher and writer, member of the Académie Goncourt

Scientific Commissioner

Lynda Frenois, Director of the Franciscan Women’s Museum

Scientific Committee

Thierry Grillet, Director of Cultural Dissemination, Bibliothèque Nationale de France Jean-François Colosimo, Historian, theologian, director general of Éditions du Cerf Jacqueline Chabbi, Associate Historian of Arabic and Doctor of Letters, Honorary Professor of Universities Delphine Horvilleur, Rabbi Aurélie Clémente-Ruiz, Director of the Exhibition Department, Institut du Monde Arabe Valérie Vesque-Jeancard, Former Deputy Director General of RMN-GP Annie Madet-Vache, Assistant Curator at the Musée national de la Marine.

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Accès : Les Franciscaines

145 B, Avenue de la République, 14800 Deauville

Contact : contact@lesfranciscaines.fr

Accueil : +33 (0)2 61 52 29 20


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Catalogue officiel Franciscaines

“Sur les chemins du paradis”

Catalogue officiel de l’exposition inaugurale Sur les chemins du paradis au musée des Franciscaines de Deauville du 19 mai au 22 août 2021.

PHILIPPE AUGIER, JACQUELINE CHABBI, GILLES CHAZAL, JEAN-FRANÇOIS COLOSIMO, RÉGIS DEBRAY, CLAIRE DECOMPS, LYNDA FRENOIS, THIERRY GRILLET, DELPHINE HORVILLEUR, ANNIE VERNAY-NOURI.

couverture du catalogue  : Aki Lumi “The Garden no.20” 2014.

237 x 277 mm, 208 pages

Code EAN :  9782754111478

https://www.editions-hazan.fr/livre/sur-les-chemins-du-paradis-9782754111478

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