2017/03/27

ART PARIS ART FAIR 2017


ART PARIS ART FAIR
30.03.2017 – 02.04.2017 
Grand Palais -Av. Winston Churchill, 75008 Paris
D14 – Galerie Françoise Paviot
Aki Lumi: “The Garden no.2”, photograph/gelatin-silver print
http://www.artparis.com/en
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Aki Lumi
other group shows
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GÉOMÉTRIE DANS L’ESPACE
http://www.topographiedelart.fr/geometrie-dans-lespace.html
dans le cadre du Mois de la Photo du Grand Paris 2017
http://moisdelaphotodugrandparis.com/event/geometrie-dans-lespace/
Vernissage : le jeudi 30 mars 2017 de 18h à 21h
Exposition du 29 mars au 14 juin 2017
Topographie de l’art
15 rue de Thorigny
75003 Paris
T. 01 40 29 44 28
du mardi au samedi de 14h à 19h
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Galerie Françoise Paviot
accrochage n°9,
Espaces et Géométries, un autre point de vue
“photographique”
le 18 mars – 30 avril 2017
http://paviotfoto.com/accrochages/
//akilumi.fr/fr/
Galerie Françoise Paviot
57 rue Sainte Anne – 75002 PARIS
phone : 33 1 42 60 10 01
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2017/03/24

Topographie de l’art_GÉOMÉTRIE DANS L’ESPACE

GÉOMÉTRIE
DANS L’ESPACE
http://www.topographiedelart.fr/geometrie-dans-lespace.html
dans le cadre du Mois de la Photo du Grand Paris 2017
http://moisdelaphotodugrandparis.com/event/geometrie-dans-lespace/
Vernissage : le jeudi 30 mars 2017 de 18h à 21h
Exposition du 29 mars au 14 juin 2017
Aki Lumi
Jocelyne Alloucherie
Dieter Appelt
Anna et Bernhard Blume
Joachim Bonnemaison
Miguel Chevalier
Jean-Gabriel Coignet
Jean d’Imbleval
Alain Fleischer
Joan Fontcuberta
Gilles Gerbaud/ Raphaël Chipault
György Kepès
Bogdan Konopka
Piotr Kowalski
François Morellet
Marc Petitjean
Man Ray
Vera Röhm
Michel Séméniako
Yves Trémorin
Commissaire : Françoise Paviot
Topographie de l’art
15 rue de Thorigny
75003 Paris
T. 01 40 29 44 28
du mardi au samedi de 14h à 19h
Aki Lumi
other group shows


Galerie Françoise Paviot
accrochage n°9,
Espaces et Géométries, un
autre point de vue
“photographique”
le 18 mars – 30 avril 2017
Aki Lumi -“Trace 604”, painting, ink drawing on paper.
//akilumi.fr/fr/

Galerie Françoise Paviot
57 rue Sainte Anne – 75002 PARIS
phone : 33 1 42 60 10 01
http://paviotfoto.com/accrochages/


ART PARIS ART FAIR
30.03.2017 – 02.04.2017 
Grand Palais -Av. Winston Churchill, 75008 Paris
D14 – Galerie Françoise Paviot
Aki Lumi: “The Garden no.2”, photograph/gelatin-silver print
http://www.artparis.com/en


2017/01/25

PHOTO FAIRS | SAN FRANCISCO 2017

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PHOTO FAIRS | SAN FRANCISCO

January 27-29, 2017
Fort Mason Festival Pavilion
Vanguard Gallery, Shanghai
Booth: C06

Yuki Onodera
Aki Lumi
Shen Xuezhe

 
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Vanguard Gallery
上海莫干山路50号4号楼A座204室
R204, Bldg 4A, 50 Moganshan Road, Shanghai 200060, China
www.vanguardgallery.com
vanguardg@gmail.com
+86 21 62993523
微博weibo: @vanguard画廊
Facebook: Vanguard Gallery
Twitter: @vanguardgalerie

PHOTOFAIRS | San Francisco 2017 | Artsy
PHOTOFAIRS | San Francisco – International Art Fairs Dedicated to Photography
Yuki Onodera
Study for “Image à la sauvette” No.6, 2016
Aki Lumi
“Architectural Nature_no.12”, 2016
Shen Xuezhe
“Elm on the Riverside”, 2010
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2016/10/14

fiac 2016_aki Lumi

fiac-2016_aki-lumi2

fiac
20-23 OCTOBRE 2016
PARIS
GRAND PALAIS
Aki Lumi
Galerie Françoise Paviot
– 0.D38 –
http://www.fiac.com/fr/Paris/Galerie/Françoise-Paviot-1131

Aki Lumi
Garden n° 6, 2012
Archival pigment print, on fiber base paper
178 x 149 cm

Galerie Françoise Paviot
57, rue Sainte Anne
75002 Paris
France
Téléphone : +33 (0)1 42 60 10 01
gfp@paviotfoto.com


2016/08/31

阿琦 路迷 上海

PFSH 2016_AkiPFSH 2016

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PHOTOFAIRS SHANGHAI 2016
Booth: D03, Vanguard Gallery
Aki Lumi
9-11 September 2016
Shanghai Exhibition Center
2016影像上海艺术博览会
上海展览中心
PHOTOFAIRS | Shanghai – International Art Fairs Dedicated to Photography
http://www.photoshanghai.org/en/
Vanguard Gallery
R204, Bldg.4A, 50 Moganshan Rd., 200060 Shanghai, P.R.China
+86 21 52522551
www.vanguardgallery.com
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Aki Lumi “Architectural Nature” series, no.4, acrylic painting on gelatin-silver print, 2016
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Aki Lumi current group exhibitions.
▼How Museum – One Home Art Hotels, Shanghai
“US AND THEM”
Existential Dialectic of Selves and Others
昊美术馆-万和昊美艺术酒店, 上海浦东
《我们 和 它们》
until Sep 30.
http://tw.weibo.com/howartmuseum
▼Zeit-Foto Salon, Tokyo.
“Hommage à Etsuro ISIHARA”
Sep.3 – Oct.5.
Opening reception; Sep.3  6:00pm~
http://www.zeit-foto.com
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2016/08/29

“Le bal” Hommage à Etsuro ISHIHARA

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“Le bal”
Hommage à Etsuro ISHIHARA

Part 1 – maestoso  Sep. 3 – Oct. 5
< Opening reception : Sep. 3 from 6:00 pm >

Noe AOKI, Aki LUMI, Eugene ATGET, Miyuki ICHIKAWA, Garry WINOGRAND, Yuji ONO, 
Yuki ONODERA, Yoshiko KAMIKURA, Luigi GHIRRI, Ihei KIMURA, Masumi KURA, 
William KLEIN, Andre KERTESZ, Kiyoshi KOISHI, Tatsuro KOTAKI, Norio KOBAYASHI, 
Hideo KOBAYASHI, Yasuhiro SAKIMA, Tokihiro SATO, Yoichi SANO, Kunié SUGIURA, 
Hiroshi SUGIMOTO, Ryoko SUZUKI, Issei SUDA, Jock Sturges, Maurice TABARD, Akira TANNO, 
Takuya CHIKUSHI, Hitoshi TUKIJI, Robert DOISNEAU, Asako NARAHASHI, Takanobu HAYASHI, 
Tadashi HIROSE, Adolphe BRAUN, Robert FRANK, Robert MAPPLETHORPE, 
Hiroshi YAMAZAKI, Tomizo YOSHIKAWA, Kanendo WATANABE

Part 2 – scherzo Oct. 11 – Nov. 12
Yoko ASAKAI, Hiroyuki ARAI, Nobuyoshi ARAKI, Shigeo ANZAÏ, Yasuhiro ISHIMOTO, Yumiko IZU, Hiroshi Osaka, 
Kiyoji Otsuji, Osamu KANEMURA, Kineo KUWABARA, Sawako GODA, Masao GOZU, Munehisa SAKURADA, 
Toshio SHIBATA, Noriko SHINDO, Tomio SEIKE, Yuriko TAKAGI, Akihide TAMURA, Akiko TOBU, Masaaki NAKAGAWA, 
Fumikiyo NAGAMACHI, Tina BARNEY, Shoko HASHIMOTO, Naoya HATAKEYAMA, Fuyuki HATTORI, 
Bernard FAUCON, Joan FONTCUBERTA, BRASSAÏ, Bill BRANDT, Robert BESANKO, Frank HORVAT, 
Eikoh HOSOE, Liuming MA, Taiji MATSUE, Michiko MATSUMOTO,  Etienne-Jules MAREY, 
MAN RAY, Midori MITAMURA, Ryuji MIYAMOTO, Yi MO, Nakaji YASUI

Part 3 – adagio cantabile  Nov. 18 – Dec. 22
Miyako ISHIUCHI, Kenro IZU, Miro ITO, Eiji INA, Shoji UEDA, Yuki URAKAMI, Shigeyoshi OHI, Koji ONAKA, 
Henri CARTIER-BRESSON, Keizo KITAJIMA, Makiko KOIE, Sadahiro KOIZUMI, Joaquim GOMIS, Mineo SAKATA, 
Jeanloup Shieff, Jun SHIRAOKA, Kiyoshi SUZUKI, Keiko SOTOKUBO, Ryudai TAKANO, Chotoku TANAKA, 
Masako TOMIYA, Lyu HANABUSA, Vincent D Feldman, Susan FENTON, Katsuji FUKUDA, 
Akihiko FUKE, Hitoshi FUGO, Lee Friedlander, Hans Bellmer, WOLS, Eadweard MUYBRIDGE, 
Daido MORIYAMA, Toshihiro YASHIRO, Tomoko YONEDA, Henri-Victor REGNAULT, RONGRONG&INRI, 
Osamu WATANABE, Nana WATANABE, Hitomi WATANABE, Ningde WANG

< Closing party : Dec. 22 from 6:00 pm >

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Gallery Zeit-Foto, Tokyo, Japan
Kyoei Bldg.1F, 3-5-3 Kyobashi, Chuo-ku Tokyo
Tel +81-3-3535-7188
Fax +81-3-3535-7112
http://www.zeit-foto.com

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2016/08/07

迷幻背后的哲学 On Aki Lumi’s Works


2016/07/16

迷幻背后的哲学

吴梦


阿琦路迷(Aki Lumi)是位出生于日本,生活在欧洲的艺术家。曾在受到包豪斯影响的设计院校学习平面设计和摄影专业,于法国、日本、韩国、纽约等地举办过个展。他的作品在中国很少露面,08年却参与了一家摄影机构组织的四川灾区义卖展。最近上海Vanguard画廊举办了阿琦路迷的个展“aki Lumi – Polyfocal”。他的摄影和素描作品被法国评论家Evence Verdier称之为,总是呈现出有序与无序的混沌状态:无论是《花园》系列中缠结虬曲的树干、藤蔓和枝叶;《机械》系列的电缆线和软管;《Trace》的直线、曲线和转角,无一不是。

这些阿琦路迷的图像,附着在有机玻璃板后,闪亮的荧光色有如邓丽君的靡靡之音般,让你骨头发酥。然而当你换个角度再看时,有机玻璃在日照反光下闪出了另一层冷峻的光泽,对于敏感于细节的人,或是又一种感触。

终极表达

当今世界,现代科学似乎已不再为日常生活的基础质量而伤神,而全球化亦为整个地球物资交流提供了一种新的方式和条约。然而就摆在我们面前的贸易垄断案纷争、伊拉克战争、韩国农民的FTA示威等等,说穿了都是为了物资、能源和利益之战。我们使用工具勘测土地、测量恒星到地球的距离,测算时间……到太空去寻找、拓展新资源成为了这个世纪好几代人的梦想,似乎看来也成为逃不脱的一种方式。火箭发动机作为这类航天器材的核心部分,在此类科技研究中起到巨大作用。阿琦路迷选用火箭发动机作为图像元素,似乎也暗示了想对目前世界核心科学技术,做出终极表达。

有人说,男性对机械、战争、政治等的迷恋是一种深入骨髓的天性。这种迷恋的始因有时甚至让另外的半边天们不太能够理解。阿琦路迷的《机械》系列,满图的火箭发动机,犹如迷宫般连接曲折。艺术家甚至不太把摄影当回事。在他看来摄影只是收集人们创造物的工具,而照片在表现真实的同时也欺骗了大家。他感兴趣的是那种极其复杂的机械系统,甚至无比着迷,我们很难说其中没有任何装饰成分,但我们又会接近于认为,所有那些元件都是必需的。阿琦路迷通过表现繁复机械世界,像是要说出宇宙的根本样貌。

而在2009年最新的那组《花园》系列中,火箭发动机被替换成了自然风景,但它不是真实存在的。这些艺术家自己搜集来的百多张热带雨林和森林的细节图片,被“种植”在印度神庙、巴洛克式教堂等建筑物的图像上,重新构建了一个个人工圣地。至此,人工以及自然的元素都隐匿起来,虚幻里又像是在寓示真实。在此,阿琦路迷关心的仍是“终极表达”。无论是佛教、基督教还是天主教,庙宇或教堂,这些领域都是联结人和身后神秘世界的通道。然而,阿琦路迷用植被覆盖了宗教场所,让人看不到原来建筑的外形,事情变得复杂起来,不易辨认。

人造世界

在上述的两个系列中,能觉察到阿琦路迷对我们身处的“人造”世界的思考。在他的创作中,也希望用尽一切可行的“人工”、“科学”、“技术”的手段去“覆盖”、“添加”、“异化”这些自然、非自然的图片,去表述我们身处的现实环境。《机械》系列,阿琦路迷从一张张航天飞机发动机照片入手,使用计算机上的绘图软件为其润色。添加彩虹般的光亮,加重了对比和高光部分,用一种雾状的方式使其外形更为平滑,同时加入明亮光泽的橙色、粉色、蓝色和绿色色调。经处理过的照片用特种纸张数码打印输出,并使用工业材质来充分提示这个充满了“人造”的世界。照片中越多的人工痕迹,就越能凸显其“完成品”鲜活的主题。而在《花园》中,他反之用植物来隐藏我们人造的精神世界。强制地重叠的植物和建筑,什么是我们不断铺陈出的人为痕迹?

在《路径》这个唯一的素描系列中,离开这个现实世界的“人造”影像,阿琦路迷开始投入更为直接的表达。他抛开一切具象,开始进入一个抽象的世界。笔刷、照相机、圆规、钢笔、尺,这一切都是他的绘图用具。在这里,他努力实验着自觉和不自觉,规则和无规则之间的无穷辩证游戏。

阿琦路迷反复引领我们进入繁复纠结的画面。但他究竟要带领我们去到一个怎样的世界中?然而当我们诚然面对自己正站立的世界时,恍然感悟到的不也是如此情景吗!阿琦路迷说他关注的是创作中的人为元素,同时也关注人类如何感知我们的世界。更重要的是,艺术家敏感到“工具是规范我们理解宇宙的标准”。

超细的细节

阿琦路迷是日本人,但他说自己从不刻意将日本元素表现在作品中。他甚至觉得艺术家需要有一种突破国界的、国际语言氛围。或者这也就是他远离国度,长年生活在欧洲的原因。这样的环境,也许能使艺术家运用多重视角去思考,去进行创作。

去过日本的人都会对这个国家记忆深刻。他们对每一寸土地的开发利用都是细致入微。整洁的街道——就算是老房子都像是用洗涤剂洗刷干净;很多家庭入口处1、2平米的地方都修缮的漂亮,植物葱郁;日本菜肴精致;日本女人的化妆穿着面面俱到……这些无一不透露出日本人对细节的重视。他们民族性中的那种特别的微观、细致和对材料的独到使用,堪称奇迹。因此即便阿琦路迷相信自己会刻意,但在他的作品里,他在无序的世界里寻找有序,似乎也总在营造精致,色彩、构图、形式美感、技术、材质,不放过任何细节。

阿琦路迷是第一次在中国做展览。这个名字不是原有的汉字写法,而是他认识的一位中国摄影前辈给取的。“路迷”这两个中文意味了看不清方向。然而观看阿琦路迷的作品却使我们看到了世界的某种真实存在。一个叫“路迷”的人用艺术带领我们看清了方向,说的正是我们不识卢山真面目,只缘身在此山中。


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