被网覆盖了的风景
阿琦·路迷的新作品“traceryscape”，是由一组平淡无奇的风景与都市的黑白照片、绘制在照片表面上的无数极细的线条以及精确描绘的图形等元素构成。
这个作品中的部分图像并不是按照风景本来所具有的上下顺序而是完全反转地进行展示，因此，这些图像便失去了稳定的远近法则，轻而易举地将我们据以了解外部世界的标准规则抛弃。在这里，风景不是向深处拓展而是向上或向下延绵。换言之，艺术家在这里强迫我们对照片重新进行思考，让我们明白，照片并不只是平面的。
不仅如此，如果我们用眼睛仔细地追寻这些自由自在地穿梭奔跑于风景表面上的线条与图形的话，就会明白，这可能是艺术家所设置的陷阱。我们会发现我们的视线往往会停留在这些风景的某些细枝末节上，而本来，这些细节往往会被当成是背景，被认为是配角，是看了照片也完全不会留意的装置。那些几乎溶化并消失在虚空之中的线条群以及从牌子上垂下来的那些奇形怪状的金属丝，还有那些印刻在建筑物上的莫名其妙的标志，这些东西完全捕捉住了观者的视觉。
这是放弃了摄影文脉的视觉经验，换言之，相比“影像”的意义，观者突然意识到的是，自己的视线宛如扫描似的往来于“纸”的表面。而且，在那个瞬间，观者确切地看到的，既是图形同时也是照片。而用光学器械定格下来的照片的表面上究竟发生了什么呢？重要的是，艺术家并不是在影像的次元上进行修改、加工，他所做的事情，始终只是发生在那张实际存在的相纸上、或者说是发生在那所谓的“纸”的表面上。“traceryscape”是由“现实的风景”和存在于与它平行的关系之中的另一次元、即由临摹我们的认知空间的“架空的线条与图形”构成的，是由这两种照片紧密叠加而成的，可以说，这应该是一种单张性的“事件照片”。
在这个系列中，昆虫的翅膀更是提供了另外一种尺度与标准。直接粘贴在照片底片上的那些极小的昆虫翅膀被放大了几百倍。在这里，次元空间的远近法则再一次被打乱了。艺术家并不是将昆虫拍摄下来变成底片、不是让它介入影像之中，而是通过直接放大的方式，让昆虫的翅膀原原本本地作为事物的印记出现在照片的表面上。
线条、图形、昆虫翅膀、光的网眼，这些元素混杂在灰色调的风景之中，与舒服的材料一起，建构了一个新的认知空间= traceryscape。
艺术家在描述自己的作品时经常用到的一个词是“系统”。这是一个几乎与美术无缘的词语，但是，一旦考虑到那个让他的“画”“照片”得以成立的背景的话，我们就能明白，这就是艺术家在制作作品的基础上，所设定的一些小小的法则以及各种各样的关系。这在他的素描系列“路径”中可以非常明显地看到。这个素描系列不是徒手绘制，而仅仅凭借尺子和圆规描绘而成的图像。就像画画一般，不是将一个具体的想象视为目标，而是遵循线条、平面所具有的各自的自动系统，让这些系统自己进行增殖，自然而然地诞生出下一条线条与平面，当然，让这个系统得以进行的是艺术家的想象力，不过，画面什么时候会发生什么样的变化，或者会遇到什么样的事故，则完全不知道。艺术家就是这样一边孕育着偶然性一边完成了这个自动装置式的素描系列。而新作品“traceryscape”是在这个基础上迈出一大步的升级版。与在白色纸板上作画的素描不同，在这个系列中，那不论如何加工都不可能让它消失的眼前的风景成为了艺术家的画纸。可以确信的是，“系统”=关系性，对于认知并生成艺术家的世界以及我们的世界而言，其重要性是在不断地增加。