阿琦路迷（Aki Lumi）是位出生于日本，生活在欧洲的艺术家。曾在受到包豪斯影响的设计院校学习平面设计和摄影专业，于法国、日本、韩国、纽约等地举办过个展。他的作品在中国很少露面，08年却参与了一家摄影机构组织的四川灾区义卖展。最近上海Vanguard画廊举办了阿琦路迷的个展“aki Lumi – Polyfocal”。他的摄影和素描作品被法国评论家Evence Verdier称之为，总是呈现出有序与无序的混沌状态：无论是《花园》系列中缠结虬曲的树干、藤蔓和枝叶；《机械》系列的电缆线和软管；《Trace》的直线、曲线和转角，无一不是。

这些阿琦路迷的图像，附着在有机玻璃板后，闪亮的荧光色有如邓丽君的靡靡之音般，让你骨头发酥。然而当你换个角度再看时，有机玻璃在日照反光下闪出了另一层冷峻的光泽，对于敏感于细节的人，或是又一种感触。

当今世界，现代科学似乎已不再为日常生活的基础质量而伤神，而全球化亦为整个地球物资交流提供了一种新的方式和条约。然而就摆在我们面前的贸易垄断案纷争、伊拉克战争、韩国农民的FTA示威等等，说穿了都是为了物资、能源和利益之战。我们使用工具勘测土地、测量恒星到地球的距离，测算时间……到太空去寻找、拓展新资源成为了这个世纪好几代人的梦想，似乎看来也成为逃不脱的一种方式。火箭发动机作为这类航天器材的核心部分，在此类科技研究中起到巨大作用。阿琦路迷选用火箭发动机作为图像元素，似乎也暗示了想对目前世界核心科学技术，做出终极表达。

有人说，男性对机械、战争、政治等的迷恋是一种深入骨髓的天性。这种迷恋的始因有时甚至让另外的半边天们不太能够理解。阿琦路迷的《机械》系列，满图的火箭发动机，犹如迷宫般连接曲折。艺术家甚至不太把摄影当回事。在他看来摄影只是收集人们创造物的工具，而照片在表现真实的同时也欺骗了大家。他感兴趣的是那种极其复杂的机械系统，甚至无比着迷，我们很难说其中没有任何装饰成分，但我们又会接近于认为，所有那些元件都是必需的。阿琦路迷通过表现繁复机械世界，像是要说出宇宙的根本样貌。

而在2009年最新的那组《花园》系列中，火箭发动机被替换成了自然风景，但它不是真实存在的。这些艺术家自己搜集来的百多张热带雨林和森林的细节图片，被“种植”在印度神庙、巴洛克式教堂等建筑物的图像上，重新构建了一个个人工圣地。至此，人工以及自然的元素都隐匿起来，虚幻里又像是在寓示真实。在此，阿琦路迷关心的仍是“终极表达”。无论是佛教、基督教还是天主教，庙宇或教堂，这些领域都是联结人和身后神秘世界的通道。然而，阿琦路迷用植被覆盖了宗教场所，让人看不到原来建筑的外形，事情变得复杂起来，不易辨认。

在上述的两个系列中，能觉察到阿琦路迷对我们身处的“人造”世界的思考。在他的创作中，也希望用尽一切可行的“人工”、“科学”、“技术”的手段去“覆盖”、“添加”、“异化”这些自然、非自然的图片，去表述我们身处的现实环境。《机械》系列，阿琦路迷从一张张航天飞机发动机照片入手，使用计算机上的绘图软件为其润色。添加彩虹般的光亮，加重了对比和高光部分，用一种雾状的方式使其外形更为平滑，同时加入明亮光泽的橙色、粉色、蓝色和绿色色调。经处理过的照片用特种纸张数码打印输出，并使用工业材质来充分提示这个充满了“人造”的世界。照片中越多的人工痕迹，就越能凸显其“完成品”鲜活的主题。而在《花园》中，他反之用植物来隐藏我们人造的精神世界。强制地重叠的植物和建筑，什么是我们不断铺陈出的人为痕迹？

在《路径》这个唯一的素描系列中，离开这个现实世界的“人造”影像，阿琦路迷开始投入更为直接的表达。他抛开一切具象，开始进入一个抽象的世界。笔刷、照相机、圆规、钢笔、尺，这一切都是他的绘图用具。在这里，他努力实验着自觉和不自觉，规则和无规则之间的无穷辩证游戏。

阿琦路迷反复引领我们进入繁复纠结的画面。但他究竟要带领我们去到一个怎样的世界中？然而当我们诚然面对自己正站立的世界时，恍然感悟到的不也是如此情景吗！阿琦路迷说他关注的是创作中的人为元素，同时也关注人类如何感知我们的世界。更重要的是，艺术家敏感到“工具是规范我们理解宇宙的标准”。

阿琦路迷是日本人，但他说自己从不刻意将日本元素表现在作品中。他甚至觉得艺术家需要有一种突破国界的、国际语言氛围。或者这也就是他远离国度，长年生活在欧洲的原因。这样的环境，也许能使艺术家运用多重视角去思考，去进行创作。

去过日本的人都会对这个国家记忆深刻。他们对每一寸土地的开发利用都是细致入微。整洁的街道——就算是老房子都像是用洗涤剂洗刷干净；很多家庭入口处1、2平米的地方都修缮的漂亮，植物葱郁；日本菜肴精致；日本女人的化妆穿着面面俱到……这些无一不透露出日本人对细节的重视。他们民族性中的那种特别的微观、细致和对材料的独到使用，堪称奇迹。因此即便阿琦路迷相信自己会刻意，但在他的作品里，他在无序的世界里寻找有序，似乎也总在营造精致，色彩、构图、形式美感、技术、材质，不放过任何细节。

阿琦路迷是第一次在中国做展览。这个名字不是原有的汉字写法，而是他认识的一位中国摄影前辈给取的。“路迷”这两个中文意味了看不清方向。然而观看阿琦路迷的作品却使我们看到了世界的某种真实存在。一个叫“路迷”的人用艺术带领我们看清了方向，说的正是我们不识卢山真面目，只缘身在此山中。