Philosophy behind Illusion

Wu Meng

Born and bred in Japan, artist Aki Lumi studied graphic design and photography under Bauhaus’ influence and now lives in Europe. He holds solo exhibitions worldwide, from Japan, Korea to France and New York. Rarely has China had the chance to see his pieces until recently. Last year, Aki participated in a charity auction for Sichuan earthquake. This year, he’s joining Shanghai’s Vanguard Gallery to organize his solo exhibition “Aki Lumi-Polyfocal.” His photography and drawing pieces are described by French critic Evence Verdier as “a showcase of existing chaos in regular and irregular worlds.” In the three series on display, each echoes the on-spot description. “Garden” is inspired by entangled tree trunks, vines and leaves; “Mechanics” visualize cables and hoses; “Trace” is the gathering of straight lines, curves and corners.

Framed the organic glasses, Aki Lumi’s fluorescent illustrations can weaken you, just like Teresa Teng’s love songs. On the other hand, those glasses reflect calm and sharp sheen when you look at them under the sun. It’s an absolute different feeling for sensitive viewers.

Express the Extreme

Modern technology is more than sufficient for providing life necessities. Globalization also serves as a new platform and regulation for worldwide traffics. However, what we see everyday among headlines are fights for materials, energy and benefits including trade monopoly disputes, Iraq War, Korean farmer demonstration and alike. Human beings have used tools for generations to measure earth, cosmos and time in order to explore new resources. It looks like an inevitable way to sustain our life. Therefore, rocket engines play a key role in technology to explore the unknown. Picking rocket engines as the pattern, Aki Lumi attempts to make an extreme expression to the core technology in the world.

Machines, war and politics pose an inner attraction to men, an attraction that sometimes confuses the other half. As we can see from Aki’s collection “Mechanics”, the pictures are overflown with rocket engines linked with each other like a maze. The artist doesn’t attach much importance to photos. Photos display the truth as well as showcase illusions. To Aki, it’s only a vehicle to collect people’s creations. What he’s interested in or, in the other words, obsessed with is the complicated mechanical system. Although there is artificial elements, we tend to consider all of them are necessary to the rocket engines. Through the heavy mechanical patterns, Aki appears to interpret the original looks of the cosmos.

In Aki’s 2009 latest collection “Garden”, he uses virtual natural sceneries to replace rocket engines. Hundreds of pictures showing details of tropical rain forest and ordinary forest are transferred to an Indian temples or baroque churches. Thus, a man-made holy palace is constructed. Since the natural and artificial elements are hidden, Aki Lumi is still extending the extreme expression and implying truth through illusion. Religion is the channel to connect human and mysterious worlds. After Aki covered religious venues with plants, everything becomes complicated and illegible.

The Artificial World

We realize Aki Lumi’s fond of surveying artificial world in the latest two collections. He uses everything possible to cover, add and differentiate natural and unnatural pictures and portrays the environment around us. Starting from a series pictures of aero-engines, Aki uses illustration softwares to add rainbow-like colors, highlight the contrast and gloss on them. He smooths its outlines with a foggy retouch and prints out the final artworks with special papers. At last, he reminds us of this artificial world with industrial materials. More artificial touches the work has, the more vividly it presents the core message. In “Garden” collection, plants are used as a metaphor for our spiritual world. The constant overlapping of plants and architectures imply to us: What’s the artificial marks we’ve brought forward?

In Aki’s only drawing series “Trace”, he uses a more direct and brave way to portray instead of employing artificial images. He leaves all the representational images behind and enters an abstract world. Aki picks up everything he finds, from brush and camera to compass and pen. This is his indefinite and dialectical experiment between voluntary and involuntary, regular and irregular.

What kind of landscape on earth does Aki Lumi want to guide us to? On the other hand, when we’re facing the existing world bearing this question in mind, we suddenly realize this is exactly what we want. According to Aki, he not only focuses on the artificial orientation, but also values how we sense the world. What’s more important, he is aware that tool is our standard of comprehending the universe.

Exquisite Details

Being a Japanese, Aki Lumi has never included Japanese elements in his works deliberately. He reckons artists to have a multi-cultural and multi-lingual capability. That may be the reason why he leaves his country and migrates to Europe. The cross-cultural landscape facilitates him to create with multiple angles.

Visitors to Japan must have an impressive memory to this country with its meticulous utilize of their land. They have extra neat streets. Old buildings are washed bright and clean. Many families own a one-to-two sq. meter delicate and lush gardens by the corridor. Japanese ladies are well-known for their make-up skills. All of these reflect their focus on details-Japanese are subtle and detail-oriented with a unique and miraculous talent in dealing with materials. Even Aki Lumi is deliberately searching regulations in a world out of order, he’s also creating exquisite colors, layout, forms, skills and materials. He doesn’t give any details a miss.

For his debut exhibition in China, Aki Lumi adopts a Chinese name given by a Chinese photography senior. “Lumi” means getting lost in Chinese. However, Aki’s enlightening works lead us to recognize a certain world. Let’s follow Mr. “Getting Lost” and have an exceptional art journey for the factual landscape.


How Art Museum

main image3

《我们 和 它们》
2016.5.10 – 9.30

艺术家 Artists
周春芽 / Zhou Chunya,岳敏君 / Yue Minjun,阿琦 路迷 / Aki Lumi,
达明·赫斯特 / Damien Hirst,于凡 / Yu Fan,马良 / Ma Liang,王迈 / Wang Mai,
李立宏 / Li Lihong,陈漫 / Chen Man,高磊 / Gao Lei,
高瑀 / Gao Yu,叶凌瀚 / Ye Linghan,郭剑 / Guo Jian.

How Museum – One Home Art Hotels
Existential Dialectic of Selves and Others

2016.5.10 – 9.30
No. 2299 Zuchongzhi Road, Pudong, Shanghai

How Museum



201601London Art Fair

.01 2016

Stand: 48

Exhibiting Artists
Michael Kenna
Ruud Van Empel
Aki Lumi
Kechun Zhang
Paul Kenny
Alex Maclean
Josef Sudek
Filippo Minelli
Koo Bohnchang
Keiichi Tahara

3-5 Swallow Street
United Kingdom
020 7434 4319

Beetles+Huxley is one of Europe’s leading and most innovative photography galleries. Founded in London in 2010 the gallery was established to celebrate the medium in all its myriad forms, from nineteenth century documentary photography to cutting edge contemporary work.


Un voyage dans la photographie contemporaine

2016_01_16 l'Imagerie Lannion_2

“Un voyage dans la photographie contemporaine”
La collection du Musée de La Roche-sur-Yon
Du 19 janvier au 19 mars 2016
L’Imagerie de Lannion – Centre photographique

Pierre Besson, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Sophie Boursat, Michael Clegg & Martin Guttmann, Ger Dekkers, Hamish Fulton, Rodney Graham, Fariba Hajamadi, Axel Hütte, Louis Jammes, Karen Knorr, Aki Lumi, Urs Lüthi, Joachim Mogarra, Catherine Poncin, Philippe Ramette, Patrick Raynaud, Cindy Sherman, Sylvie Tubiana, Andy Warhol, Boyd Webb.

« La collection de photographies contemporaines du Musée de La Roche-sur-Yon comporte aujourd’hui plus de 200 œuvres, des années 1970 à nos jours, avec la particularité d’être axée sur la photographie dite « plasticienne ».
Cette collection, atypique pour un musée de taille modeste, s’est constituée à partir de 1983, le choix de la photographie étant à l’époque à la fois audacieux et astucieux. La ville de La Roche-sur-Yon, qui venait tout juste de reprendre en main la direction de son musée, antérieurement sous la responsabilité scientifique de la Conservation départementale des musées de Vendée, souhaitait renouer avec les acquisitions d’art contemporain. Or, les musées équivalents de la région – en particulier Cholet, Les Sables d’Olonne – avaient déjà opté pour des orientations artistiques spécifiques – l’abstraction géométrique pour le premier ; la figuration libre pour le second – et les moyens financiers de la municipalité ne lui permettaient guère d’envisager un musée d’art contemporain encyclopédique à l’instar du Musée des Beaux-arts de Nantes.
Ainsi, compte tenu de son exiguïté (le musée se trouvait toujours dans le bâtiment originel du XIXe siècle et aucun projet d’extension ou de déplacement n’était à l’ordre du jour à l’époque) et de ses moyens non extensibles, le choix de la photographie contemporaine parut-il pertinent…
Il convient du reste d’ajouter que le médium photographique était alors le nouveau terrain d’expérimentation d’un certain nombre d’artistes qui y voyaient une alternative intéressante à la peinture, permettant de rester dans le champ de la figuration et de la narration, tout en travaillant à partir d’un medium moderne.

Les œuvres qui ont été acquises durant ces années sont aujourd’hui des pièces historiques ; et de nombreux artistes présents dans la collection du musée de La Roche-sur-Yon et dans l’exposition de l’Imagerie comme Andy Warhol, Cindy Sherman, Christian Boltanski etc., sont également représentés dans les grandes collections publiques françaises (le Musée national d’art moderne – Centre Georges Pompidou, le Fonds national d’art contemporain, de nombreux Fonds régionaux d’art contemporain, etc.) et étrangères (Tate Modern de Londres, MoMA de New York, Whitney Museum of American Art, Ludwig Museum de Cologne, etc.).
Les œuvres héritées de ces premières années d’existence de la collection photographique forment le socle des futures évolutions de la collection, selon les grands thèmes précédemment développés : la photographie de mise en scène, autour de l’intime, la question du paysage, les réflexions sur les caractéristiques propres au médium photographique. La plupart des pièces de la collection ont été acquises au bon moment, alors que leurs prix étaient encore abordables ; aujourd’hui, constituer une telle collection serait impossible pour un musée comme celui de La Roche-sur-Yon !

Toutefois, depuis le début des années 2000, le musée a renoué avec les achats de photographies : les acquisitions récentes se sont plus particulièrement organisées selon deux grandes directions, aux frontières poreuses : le thème de l’urbain et le travail sur les modes de prise de vue particuliers et les évolutions récentes du médium photographique, renouant avec l’intérêt originel pour les « images fabriquées ». 

Hélène Jagot, Directrice du Musée de La Roche-sur-Yon

Inauguration le samedi 16 janvier 2016 à 18h. Présentation de l’exposition par Hélène Jagot
Exposition présentée en salles 1 et 2, du mardi au samedi, de 15h à 18h30. 
Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Entrée libre
Avec le soutien de la Ville de Lannion, du Conseil Départemental des Côtes d’Armor, du Conseil Régional de Bretagne et de la Drac Bretagne. L’Imagerie est membre des réseaux Diagonal et Art Contemporain en Bretagne.


19, rue Jean Savidan 22300 LANNION 
Tél. :
Mail : l-imagerie@orange.fr

D’octobre à juin : 
ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30.
Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30.

En juillet, août et septembre : 
ouvert du mardi au samedi, 
de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30.
Sauf jours fériés.


Le Château de Chaumont-sur-Loire 2015


Président du Domaine de Chaumont-sur-Loire
Chantal Colleu-Dumond

Directrice du Domaine de Chaumont-sur-Loire
ont le plaisir de vous inviter à l’inauguration
de l’exposition de


en présence de l’artiste
au Domaine de Chaumont-sur-Loire,
à 15 H

L’exposition : Du 14 novembre 2015 au 28 février 2016

Merci de confirmer votre présence au 02 54 20 99 22
L’accès à la manifestation se fait à partir de 14h30
par l’entrée haute du Domaine
Invitation valable pour 2 personnes-uniquement ce jour

© Aki Lumi “the Garden no.5” 222 x 150cm, 2009


Aki Lumi PARIS PHOTO 2015

PP2015_mail info_ok2shows infos



Aki Lumi


Galerie Françoise PAVIOT

Main sector: B34






Aki Lumi

solo show



« Jardins imaginaires »

exposition de photographies d’Aki Lumi, Galerie des photographes, Château


Du 02 novembre 2015 au 28 février 2016

vernissage samedi 14 novembre 2015 à 15h

Domaine Régional de Chaumont-sur-Loire
41150 Chaumont-sur-Loire
Tél : 02 54 20 99 22
Fax : 02 54 20 99 24



Aki Lumi

group show


Beetles+Huxley Gallery

« The Photographers 2015’ »

24 Nov – 24 December 2015

Beetles+Huxley Gallery

3-5 Swallow St, London, W1B 4DE












Booth: D13

Aki Lumi

Shanghai Exhibition Centre

VIP Opening: 10th September, 6pm – 9pm

Public Opening Hours: 11th – 13th September, 11am – 6pm

Venue: Shanghai Exhibition Centre, 1000 Yan’an Lu, near Tongren Lu

Vanguard Gallery

R204, Bldg.4A, 50 Moganshan Rd., 200060 Shanghai, P.R.China

+86 21 52522551



Aki Lumi

upcoming show.


Nov 14, 2015 – Feb 29, 2016

Domaine de Chaumont-sur-Loire



13th Sep.  14.15 – 15.00

Artist Profile: Aki Lumi, Yuki Onodera  in conversation with Lin Ye.

Disappearing Borders, the Artistic Labyrinth of Yuki & Aki A detailed introduction of the artistic concept and

works of the artists through their artworks, creations and lifestyles.

Location: Talks & Video Room




Photo Shanghai – Asia’s Premier Art Fair Dedicated to Photography



Aki Lumi group show


842 Hengshan Road, Xuhui District, Shanghai, China 200030


Duration: Sept. 7th – Nov. 11th, 2015








Aki Lumi, Jocelyne Alloucherie, Dieter Appelt, A + B Blume,
Blanca Casas Brullet, Alain Fleischer, Gilles Gerbaud et Raphaël Chipault, Diana Thorneycroft.

Vernissage : jeudi 26
mars 2015 de 15h à 20h30
27/03 -> 30/04/2015

Galerie Françoise Paviot
57 rue Sainte Anne – 75002 PARIS
phone:33 (0)1 42 60 10 01
Aki Lumi_trace_604 (80x60)s
Aki Lumi -Trace604 -2014

Dessins de photographe_Dominique Païni
Le désir du dessin cacherait-il une mélancolie spécifique des photographes ? Nombreux sont ceux qui dessinèrent secrètement comme une activité refoulée et minorée par les connaisseurs de photographie, une discipline « antique » au regard, si j’ose dire, de la « modernité » photographique. Pourtant, le dessin serait-il la référence fondatrice et anoblissante de leur activité figurative machinique ? Beaucoup de photographes dessinèrent ainsi pour le nécessaire apprentissage de la construction et du cadrage, et comme chacun sait, il s’agit là d’une chose mentale – le dessin est chose mentale – et pas seulement un tourment visuel.
On pourrait partir de l’hypothèse extravagante suivante : le dessin et la photographie auraient une origine mythologique commune. Selon le récit canonique, c’est en utilisant le profil de son amant, dont l’ombre est projetée sur un mur, que la jeune fille de Corinthe, Dibutade, dessine son portrait. Quant à la photographie, hormis toute mythologie, elle est une technique au sein de laquelle la projection de la lumière joue le rôle essentiel.
Jacques Derrida dit un jour que le dessin relevait d’une « mémoire d’aveugle ». Cette formule – sentant oxymoriquement bon, mais n’en étant pas ! – invitait à réfléchir  sur l’expérience manuelle et la culture graphique acquises par un artiste, affrontées à la page immaculée et vide, sans repère, aveuglante en effet. Pour l’occasion du présent accrochage de la galerie, faut-il suggérer qu’il en irait de même, bien que tout autrement, avec la photographie ? L’aveuglement n’est-il pas aussi une des étapes irrémédiables de l’acte photographique et en particulier lors de cet instant que l’on qualifia souvent de décisif alors que la définitive saisie opérée par l’ouverture de l’objectif échappe en fait à toute véritable décision : la machine fait son œuvre.
Alors, la durée au cours de laquelle s’accomplit­ le trait du dessin et l’instantanéité de l’éclair photographique relèveraient-elles d’une ­compa­rable cécité nécessaire à leur voyance ? C’est cette comparaison que l’exposition prétend montrer.

A+B Blume -Die Natur als Subjekt -1992/Diana Thorneycroft -Failed Relationships 2012

Charles Nègre et le dessin contemporain
L’exposition propose de montrer des artistes connus pour leur photographie mais qui s’expriment ou se sont exprimés également à travers le dessin. Pour certains  la photographie est devenue leur pratique privilégiée, pour d’autres, dessin et photographie s’associent dans une démarche où geste et concept  s’affirment à travers le trait ou bien l’empreinte. Chacun des dessins contemporains sera mis en confrontation avec un dessin de Charles Nègre (1820-1880) qui, après des études dans l’atelier de Paul Delaroche et une carrière de peintre et de dessinateur s’est tourné dans les années 1850 vers la photographie. *
Avec des œuvres de Aki Lumi, Jocelyne Alloucherie, Dieter Appelt, Anne et Bernhard Blume, Blanca Casas Brullet, Alain Fleischer, Gilles Gerbaud et Raphaël Chipault, Diana Thorneycroft.

Un dessin, première photographie au monde ! _Françoise Paviot
Dans la vente Sotheby’s du 21 mars 2002, une reproduction photographique réalisée par Niépce en 1825 d’un dessin gravé fut présentée comme « la première photographie au monde ». S’il est d’usage d’explorer les liens entre la peinture et la photographie, il est plus rare de réfléchir sur ceux du dessin et de la photographie. Et pourtant, par un curieux paradoxe, dessins et photographies se sont trouvés associés très tôt et à des titres divers. Au début des années 1820, Nicéphore Niépce déclare avoir deux préoccupations : « la copie des gravures » et « la copie des points de vue ». On parle alors, pour définir la photographie, de dessins photogénés ou de photographics drawings. Henri Cartier Bresson, un bon siècle plus tard, parlera de « dessins instantanés ». La mise sur le marché d’ « appareils photographiques à reproduire les dessins » va provoquer des vindictes, celle de Ingres par exemple qui signera une pétition visant à interdire toute assimilation des photographies « aux oeuvres fruit de l’intelligence et de l’étude de l’art ». Eugène Delacroix quant à lui, a décelé très vite ce que pouvait apporter au dessinateur le regard du photographe. Dans A propos d’une méthode de dessin ,il écrit « le daguerréotype  est plus que le calque, il est le miroir de l’objet ; certains détails, presque toujours négligés dans les dessins d’après nature, y prennent une grande importance caractéristique, et introduisent ainsi l’artiste dans la connaissance complète de la construction… ».

Galerie Françoise Paviot
57 rue Sainte Anne – 75002 PARIS
Velib. Chabanais – Métro Palais Royal, Pyramides ou Quatre Septembre – Bus 39-68
Ouvert du jeudi au samedi de 14h30 à 19h et sur rendez-vous
Téléphone : 33 1 42 60 10 01 – http://www.paviotfoto.com
e-mail : info@paviotfoto.com

1 2 3 4 5